(第一次寫中文交功課）
黄公望的作品《富春山居圖》（無用師卷）繪於元朝，是一幅描繪中國浙江省富春山居景色的水墨畫卷。
要欣賞中國畫，首先必須摒棄一向用來欣賞西洋畫的準則。西洋畫講求的立體和空間感是基於他們對物件外在像真度的追求和對觀者位置的假設。畫家透過色彩深淺的變化創造立體感，並以單一固定角度安排觀者觀看畫作的位置。用相同的準則評論截然不同的中國畫並不正確。
在黄公望的《富春山居圖》（無用師卷）中，描繪了富春鄉連綿的山脈、交錯的林木、恬靜的河流，仔細近看還有小橋、房舍、漁船等等。雖然都是靜物，但所謂「氣韻生動」，還是要看一幅畫整體來說畫家能否表現出自然、生動的感覺。
黄公望以大量的披麻皴和飛白筆觸展現出山脈的豐厚質感及石的紋理，遠方的山景則以渲染來呈現。用墨方面，乾、濕、濃、淡交替運用。以下圖的部份為例，正中央的山紋為乾淡；後方用渲染手法描繪的遠山為濕淡；左下方樹幹上的分明樹葉為乾濃；左中方較模糊的樹叢為濕濃。黄公望採用了不同的筆觸、技法，為這些靜態的山石加上變化，增添觀看的趣味。
橫向的長卷軸使觀者隨著畫面上連續的山水遊歷富春山居之間。平遠處可見有一人正在過橋，觀者看這人，彷似置身畫內，想像畫中之人看見的景色。卷軸左方和中央的兩座大山為高遠，觀者就像站在遠方仰望著這些高山。後方深遠處的山，更提示着我們這山間景色是如何壯觀。
畫面大概有一半部分是留白，佈白的位置主要是呈現天空和河流。豐富的山居景色之間採用了大量留白，很有平衡、令人舒服不會喘不過氣的效果。
以下圖的部分為例，留白的地方比着墨的還要多，但因為山間的描繪非常細緻，畫面內又有中、高、遠景，整體的感覺還是很生動有趣，不會覺得空洞乏味。
畫的前段及末端有不少題跋，包括其他畫家如沈周及董其昌，有的評畫有的記事；還有乾隆、嘉慶等等的印鑑。証明中國畫是一個思想交流的平台，觀者也是作品的一部分。
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