咁點解無啦啦又會走去報呢個攝影班呢? 話說我之前讀了一個藝術課程(跟攝影無關), 覺得個老師教得幾好, 咁啱佢開班, 而呢個課程亦非一般街外教光圈快門構圖的攝影技巧班, 而係教如何從藝術角度欣賞攝影. 自從開始接觸藝術品之後, 常有這個困惑: 為什麼一些攝影作品會被稱為藝術品, 但另一幅類似的作品卻只淪為Facebook搏like圖? 例如當代藝術界最有名的美國攝影藝術家Cindy Sherman作品:
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| Untitled film still #21, 1978 |
其實我覺得幾Vogue
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| Vogue Italia July 2011 |
當然時代上人地早過Vogue好多, 但在雜誌出現的照片, 無論拍得幾靚或幾有代表性, 一般都不會被regard為藝術品. 刊登之後通常都很快被遺忘, 莫講話賣到幾多錢.
上左幾堂, 到目前為止what I have come to understand from the classes is that, 攝影作為一項藝術, 跟主流攝影的分別就是artistic photography背後的concept/ story-telling. 其實我還有一些疑問: 1. 雜誌的專題也有concept, 為什麼照片卻不算藝術品? 2. 假如photography artist一開始未有concept, 但漫無止境地拿著照相機走到街上忽然被看到的景象inspired而按下快門, 拍出來的又算不算藝術品?
希望在未來的課堂可以找到答案.
第一份功課是要用五種方法拍攝同一件物件. 本人作品:
(黑白純粹懶型!)
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